曲目列表
专辑简介
专辑简介：留声机杂志称赞马耳他爱乐乐团在首张专辑中“表现出色”，马耳他爱乐乐团此次回归，带来了备受期待的续集《当代色彩2》，这是他们在2020年Navona Records发行的专辑的后续作品。马耳他爱乐乐团是马耳他作曲家的热心推广者，他们将作品演绎得活灵活现，这些作品探索了希腊悲剧、宗教象征主义、存在主义哲学、塑造人类经验的斗争等主题。指挥家米兰·瓦乌波蒂奇带领这一备受赞誉的乐团，为观众呈现了一场激动人心的马耳他音乐盛宴。乐团简介：马耳他爱乐乐团成立于1968年4月，2008年，该乐队扩大为一支完整的交响乐队，吸纳了来自马耳他、欧洲乃至世界各地的音乐家。约瑟夫·萨姆特是管弦乐团的第一任指挥家，一直担任指挥至1992年。从那时起，还曾由约瑟夫·韦拉、约翰·加莱亚、迈克尔·劳斯和布莱恩·申布里担任指挥。2019年，管弦乐团任命塞吉·斯姆巴蒂扬为音乐总监，与驻团指挥迈克尔·劳斯一起成为乐团成员。作为马耳他首屈一指的音乐团体，马耳他爱乐乐团演出形式包括交响音乐会、马耳他和戈佐岛的歌剧演出、社区互动和教育项目，以及各种轻松愉快的音乐会。在过去的几个音乐季中，马耳他爱乐乐团通过其在线节目在全球范围内吸引了超过3200万人的关注。该乐团已在全球各大顶级场馆演出，包括美国、俄罗斯、迪拜、德国、奥地利、中国、意大利和比利时等，并且每个乐季至少会进行一次国际巡演。马耳他爱乐乐团是马耳他作曲家的热心拥护者，经常在马耳他和海外演奏他们的作品，并经常首演和委约新作品。指挥家简介：克罗地亚指挥家米兰·瓦乌波蒂奇（Miran Vaupotić）被布宜诺斯艾利斯先驱报誉为“充满活力和博学”。他在欧洲、中东、美国、拉丁美洲和亚洲广泛进行演出，指挥了许多著名乐团，并在包括维也纳音乐协会、斯梅塔那音乐厅（布拉格）、开罗歌剧院、北京紫禁城音乐厅、上海东方艺术中心和莫斯科柴可夫斯基音乐厅等众多重要音乐厅进行演出。2011年，瓦乌波蒂奇在美国首次亮相，指挥莫扎特的《费加罗的婚礼》在费城的大西洋海岸歌剧节上演。同年，他在萨金斯基音乐厅（萨格勒布）的新制作中指挥了皮亚佐拉鲜为人知的歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》。2012年，他在纽约的国家歌剧美洲中心指挥了萨韦德拉（Saavedra）的歌剧《美梦》和罗斯（Rose）的歌剧《罗曼斯堡的小矮人》，该剧由美国木偶师泰勒·邦奇执导。米兰·瓦乌波蒂奇荣获2015年全球音乐奖（Global Music Award）的最佳展示奖，并被国际评级技术与社会学学院“黄金财富”授予荣誉文凭，以表彰他对交响音乐发展的重要贡献。操爽日本女人
专辑简介：在这张专辑中，著名美籍大提琴演奏家皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）为听众带来了十分熟悉的两位作曲家——门德尔松与施特劳斯的室内乐作品。皮亚蒂戈尔斯基擅长把握乐曲的细节，将每一处变化处理的精妙而细腻。第一首（Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58）》采用古典曲式，通篇洋溢着阳光般的热情和清新之气。全曲共分四个乐章，第一乐章为非常活泼的快板，呈示部流畅豪迈的第一主题由大提琴奏出，气势强壮；第二乐章诙谐的小快板为三段曲式，尾声两个主题的动机再次呈现，以极轻微的音调结束；第三乐章柔板开头的钢琴有大篇幅的竖琴般音色，大提琴随后奏出一首极富感情的小夜曲，悠扬悦耳、第四乐章活泼的极快板加入色彩明亮的变奏，在一个期待性的缓冲后高昂结束。第二首施特劳斯的《F大调大提琴奏鸣曲（Cello Sonata in F Major, Op. 6）》是他唯一为大提琴谱作的奏鸣曲，作于18岁。全曲气氛类似门德尔松风格，旋律优美，大提琴与钢琴的精巧结合动人心弦。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。
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